
CAMILLE
THEODET
Nacido en 1995 en las afueras de París, Francia, Camille realizó primero estudios de Bellas Artes (grado) antes de ingresar en una escuela privada de maquillaje de efectos especiales. Tras experimentar con distintos medios y buscar formas de expresarse, quedó claro que la pintura y el dibujo serían sus principales herramientas.
Decidió mudarse a Berlín en 2017, donde actualmente reside y trabaja. Su obra ha sido expuesta en Francia, Alemania, Dinamarca, España, Portugal, Grecia, Reino Unido y Estados Unidos.
Creo composiciones que mezclan géneros e ideas, construyendo narrativas fragmentadas pero coherentes. Mi trabajo busca deconstruir emociones y acciones centrándose en momentos específicos, confrontando imágenes y conceptos dispares para formar alegorías visuales. A través de este proceso, intento establecer analogías que mantengan una ambigüedad deliberada entre sujetos y géneros. Cada pieza es una exploración del acto de narrar: representar sentimientos, atmósferas y acciones haciendo que las imágenes colisionen, pero permitiéndoles interactuar y resonar entre sí.
Los animales desempeñan un papel central en mi obra, funcionando como símbolos de emoción cruda, intensidad y pasión. Recurro a su comportamiento primitivo para explorar tendencias humanas, buscando capturar una atmósfera de sensualidad indómita. Los animales en mi trabajo son directos, encarnan autenticidad y verdad: no hay espacio para la pretensión o el artificio.
Mi arte se adentra profundamente en los deseos y emociones no expresados que llevamos dentro. Reutilizo imágenes familiares, alterando su estética para acentuar contrastes y evocar una cualidad fotográfica. Al hacerlo, busco forjar conexiones entre las imágenes y despertar emociones humanas profundas. Difumino las fronteras entre géneros, creando alegorías que expresan ideas que no pueden ser capturadas por una sola imagen. Las composiciones también poseen una cualidad cinematográfica, donde cada cuadro parece un momento congelado en el tiempo, cargado de la tensión y el movimiento de una narrativa más amplia en desarrollo.
En última instancia, mi obra refleja una exploración continua de preguntas y preocupaciones existenciales personales. Cada composición es un intento de capturar la esencia de momentos fugaces —emociones, acciones y matices sutiles— impregnados de un sentido de impermanencia y profundidad.











